Выставка «Мгновений след воздушный…». Графика Катерины Подтиховой.

     Катерина Подтихова родилась и выросла в городе Оренбурге. Окончила архитектурно-строительный факультет Оренбургского
государственного университета  по специальности «Графический дизайн».
Катерина —  талантливый, перспективный дизайнер и молодой художник. Принимала участие в коллективных художественных выставках: «Осенняя областная художественная выставка» (2012 г.), «Весенняя областная художественная выставка»  (2013 г.).
В 2011 году вступила  в Союз Дизайнеров России.
«Мгновений след воздушный» — это первая  персональная выставка Катерины. В экспозиции представлены серии графических работ  2011-2013 гг., выполненных в технике акварели, которая требует  от художника тонкого  восприятия цвета и окружающего пространства. Акварель у Катерины легкая, воздушная, по цветовой тональности радостная, пронизанная солнечным светом, по настроению чистая и гармоничная.
Большинство работ — это пейзажи-настроения, при этом художник опирается на натурные впечатления. Текучесть акварели позволяет сохранить трепетность остановленного мгновения.
Серия акварелей посвящена родному Оренбургу. В основном, это городские пейзажи: одни — с изображением достопримечательностей  Оренбурга, благодаря которым зритель вместе с автором совершает прогулку по историческому центру города,  другие — с одноэтажными домиками, старыми улочками, которые отражают  самобытность провинциального города  и так близки художнику. Сама Катя говорит, что ее вдохновляет городской пейзаж, как нечто гармоничное, созданное человеком. Серия акварелей, которую  можно условно назвать «Заметки путешественника», посвящена поездкам  по интересным местам, другим городам и  странам.
В произведениях нет темных красок, практически все акварели передают солнечные, наполненные свежим воздухом счастливые мгновения. Катерина открывает для себя огромный мир и делится с нами своими впечатлениями. Зритель неизбежно «попадает» в это теплое, воздушное пространство,  созданное легким прикосновением кисти художника.
Выставка «Мгновений след воздушный» — это ощущение тепла, прикосновение к добру и яркие импрессии...

Маргарита Еремеева,
культуролог, зав. научно-просветительским  отделом музея ИЗО

Вдыхая брызги Петербурга. 2013. Бум., акв., гелевая ручка. 20х36

Запах степи. 2013. Бум., акв., гелевая ручка.38х29

10 утра. 2013. Бум., акв., гелевая ручка. 23х2

Перед Рождеством. 2011. Бум., акв. 23х27

Зимнее утро. 2013. Бум., акв.  30х38

Однодневная выставка "Деревня"

Летняя выставка

   С июня 2013 года в галерее МП начинает работать летняя выставка. На ней представлены живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства, авторские игрушки (медведи Teddi и др.). Здесь можно увидеть работы художников Оренбурга, а так же Москвы и зарубежья.   Экспозиция собрана по принципу "искусство для интерьера".              Живописные работы - с самым разным настроением, декоративные или лиричные, графика
на взыскательный эстетический вкус. Игрушки ручной работы дарят зрителям неповторимое обаяние, скульптура удивляет художественной трактовкой форм, декоративные интерьерные вещицы ручной работы - пример проявления прекрасного в обыденных, казалось бы, мелочах.  Это пространство организовано свободным от суеты, где можно сосредоточиться на радости созерцания художественной реальности.
 Выставка открыта для гостей в течении лета.

Бартенев В. Краски № 6. 2009. Х.м. 141 х 112

Макарова И. Мать и дитя. 2010. Песчаник. 23х14х21

Бобров В. С. Уголок Оренбурга. 1976. Бум., кар. 10х12

Ескин А. 2009. Сирень. К. м. 69х49

Авторские мишки
(слева А. Цымбал. 2012. 18см,
справа Н.а. 24см)

Каткова Е. Кукла Альбина. 2012. Текстиль. 114см

Выставка под открытым небом "Двор"

    Галерея «МП» совместно с художниками проводит трехдневную выставку «Двор».

В старом центре Оренбурга во дворе  жилого  дома,  построенного   в  1896  году разместились пространственные объекты, каменные и деревянные скульптуры.  Многие из них экспони-ровались  в музее, были представлены в стенах галереи   и выставочного зала.  Некоторые произведения привезены из мастерских   художников    и   еще   не знакомы   зрителю.  

   Открытие выставки состоялось 11 июня в 17.30 по адресу:
пер. Диспансерный,  21а (между ул.Бурзянцева  и ул.Кобозева, параллельно ул. М. Горького)

Участники выставки:
Ирида ( Ирина Макарова)
Екатерина Ескина
Виктор Бартенев
Александр Рюмшин
Герман Ван-Ин
Александр Ханин
Сергей Егоров (коллекционер)

Изостудия и мастер-классы

     В галерее "МП" проводятся мастер-классы по различным видам декоративно-прикладного искусства, а так же действует изостудия.
    Желающие ознакомиться с такими формами творчества, как работа с керамикой, декорирование деревянных поверхностей, создание текстильного коллажа-аппликации и другими, могут посетить авторские уроки Екатерины Ескиной. Мастер-классы по ДПИ проводятся не только для взрослых, для детей от 5-ти лет предусмотрены специальные программы.

Творческий процесс на мастер-классе по декорированию ткани

     Курс по художественной текстильной кукле предлагает освоение разных техник("примитив", "скульптурный текстиль"), автор - Елена Каткова.
    Обучение в ИЗО-студии предоставляет возможность получить базовые знания и навыки изобразительной грамотности   через работу с натюрмортом. Программа рассчитана на 3,5 месяца и включает в себя тональный рисунок карандашом, натюрморт акварелью, натюрморт маслом.
    Занятия в ИЗО-студии и на мастер-классах проходят в составе группы 7-10 человек. Возможно так же индивидуальное обучение. Запись по тел. 99-96-88.

Участники изостудии пишут натюрморт маслом с натуры

Натюрморт. Рисунок карандашом. Учебная работа. Рук. Каткова Е.

    

Натюрморт. Акварель. Учебная работа. Рук. Каткова Е.

Натюрморт. Холст, масло. Учебная работа. Рук. Каткова Е.

Рисунок гипсовой головы Антиноя. Учебная работа. Рук. Каткова Е.

Декоративный натюрморт. Бум., тушь, кисть, перо.
Учебная работа. Рук. Каткова Е.

Декоративный натюрморт. Бум., тушь, кисть, перо.
Учебная работа. Рук. Каткова Е.

 Декоративный натюрморт. Бум., акварель, тушь, перо.
 Учебная работа. Рук. Каткова Е.

 Декоративный натюрморт. Бум., акварель, тушь, перо.
 Учебная работа. Рук. Каткова Е.

Выставка "Между нами..."

 



     «Женское художество», «Женское лицо искусства», «Искусство женского рода», «Дамское искусство», «Феминистский карандаш»  - под каким только названием не проходят за последнее время выставки женщин-художников в разных городах России. Но при этом все они подтверждали неоспоримость того, что подлинное Искусство не имеет пола. Оно создается и мужчинами и женщинами и в равной степени им принадлежит.
    Женская половина человечества тоже сделала весомый вклад в изобразительное искусство, достаточно вспомнить «амазонок русского авангарда» рубежа XIX- XX веков, Наталью Гончарову, Александру Экстер, Любовь Попову, Ольгу Розанову, поражающих своей неженской решительностью, броскостью работ, яркими композициями.
    Другое дело, что положение женщины-художника всегда было непростым, да и таковым остается. Порой и сейчас приходится слышать обидные слова: «дамский дилетантизм», «ремесло домохозяек», презрительное «художница», а не уважительное «художник».
А ведь для Искусства с большой буквы не важен пол творца, важно именно оно, Его Величество Искусство,  с домашней интимностью и классической монументальностью, с культурной традицией и новизной, с камерной лиричностью и ярким цветовым сочетанием.
Все это можно найти в умных, наполненных философским звучанием офортах Ольги Окуневой; в поэтичных, выполненных с большим уважением к классике,  портретах Марины Борисовой; в эстетичных и изысканных, свидетельствующих о высокой культуре автора, работах Ирины Григорьевой; в утонченных и гармоничных композициях Алены Наливкиной; в своеобразных и неповторимых по авторской манере картинах Альбины Кальвиной...
Они все талантливы, находятся в постоянном поиске новых тем, образов, сюжетов и создают ту культурную среду, в которой есть ощущение духовной радости от встречи с Прекрасным.

Ольга  Кобер

Окунева Ольга
Амстердам. Пейзаж с мостом II. 2008.
Цв. офорт. 35х46

Наливкина Алена
Всадник. 2009.
 Бумага, смешанная техника. 50х35

Григорьева Ира
Букет с синими цветами. 2009.
Х., м. 50х45

Борисова Марина
Галина. 2009.
Х.м.  64х54,5

Аты-баты, шли солдаты!!!

21 февраля в галерее Марины Плющиковой открылась уникальная выставка

«Аты-баты, шли солдаты!», приуроченная ко Дню защитника отечества.

Мероприятие, организованное частным коллекционером  А. И. Столбовым и собирателем Д. М. Цивиным (Муслим), продлится семь дней, в течение которых все желающие смогут познакомиться с историей вооруженных сил России.

Предметы, представленные на выставке принадлежат частным коллекционерам г. Оренбурга.

Среди экспонатов собраны военные награды, холодное оружие, армейская форма и походная солдатская утварь советского периода (1905-1995 года). Многие предметы представляют особенную историческую ценность, например: казацкая шашка времен Октябрьской революции, панно с наградами. Значительное место в экспозиции занимает униформа и предметы армейской жизни, предоставленные владельцами на время проведения выставки.

Выставка нацелена, прежде всего, на военно-патриотическое воспитание молодежи, однако она будет интересна и старшему поколению.

Выставка Александра Курилова "2012."

Об Александре Курилове

   Александр Курилов – один из одареннейших от природы художников в Оренбурге, необычно вошедший в творческую среду.

   Помню, встретив выпускников Оренбургскогот художественного училища на выставке, я задал им вопрос: «Кто из художников вам нравится?» Курилов ответил: «Шилов и Газукин…» Тогда мы все и познакомились. Валерий Газукин пригласил молодых летом к себе в Ташлу. В то время Курилов ярым живописцем, расточал гармонию красок и их массы. Со временем источник интеллекта привел его логически к знакам символизма. Потом он увлекся любовью к деталям простой деревенской жизни. Травинка в пейзаже, поэзия форм и общая музыка все чаще находили себе место в пространстве холстов и картонов. И, хотя Курилов в синтезе чувствовал неловкость от чрезмерной близости к Хуану Миро, добыча нужного цветового пятна согласовывалась со своим внутренним ощущением, со своей поэзией и тревогой.

   Когда на групповой выставке «Плеяда 2» в центре повесили полуметровый холст Курилова, мне стало ясно – перед нами сильная художественная личность, способная противопоставить и реалистической, и абстрактной субстанции свое внутреннее переживание. Это я видел!

   Пусть другие увидят это по-другому и вникнут более глубоко в его творчество.

Глахтеев Геннадий
4 декабря 2012 года

   

    16.2012. Х. м. 81х71

   

17.2012. Х. м. 81х61

    

      10.2012. Х. м. 56х46

       

       19.2012. Х. м. 71х81


Выставка работает с 26 декабря