Обо мне

пятница, 21 октября 2011 г.

Выставка "Предлагая иллюзию". В. Газукин и В. Бартенев





     21 октября 2011 года в галерее "МП" открывается выставка "Реальность и беспредметность".
    Идея этой выставки родилась совместно с художниками Валерием Газукиным и Виктором Бартеневым.  Необычность ее состоит в том, что   мы   сделали   попытку   совместить   беспредметную  живопись В. Газукина и фотографии В. Бартенева. Два художника,  два разных вида  искусства.  Что общего?   Иллюзии,  существующие  в  природе и окружающем нас мире, отражены  в  фотографиях   В.Бартенева.    Иллюзии  абстрактных  холстов  В.Газукина    из    серии     «Лучии тени» 2011 г.
Термин иллюзия в толково-энциклопедическом словаре   трактуется   как    нарушение    восприятия,  при котором,  субъективный образ не соответствует реальному объекту.  На данной выставке свои субъективные образы представляют два художника – Валерий Газукин и Виктор Бартенев. 
    Картины В.Газукина 2011 года объединены в серию «Лучи и тени».  Холсты разных размеров, в основном – квадратные или вытянутые по горизонтали имеют одина-овый  композиционный  и  цветовой  строй.
По центру мощная вертикаль красного цвета,  вокруг которой,  кипит «вулканическая» цветовая энергия. Этот изобразительный язык в искусствоведении называют беспредметным.   
   Как рождается абстракция в живописи В.Газукина?   Яблоня становится объектом исследований художника. Приезжая в Ташлу ранней весной, когда еще лежит снег, он наблюдает синие тени на снегу, линии стволов и ветвей. В этот момент делаются рисунки с натуры, выстраивается композиция в графической схеме. В момент распускания зелени, добавляются цвета – появляются акварельные варианты с разработкой в цвете, затем картоны маслом и в самые жаркие летние месяцы пишутся холсты, на которых  пытливый зритель обязательно увидит солнце под самой верхней кромкой холста, «клубизм» ветвей (термин автора),   лучи и тени и т. д.  Яблоня становится центром вселенной, осью, вокруг которой, выстраивается пространственно-временной и пространственно-цветовой космос.
В простом и малом он вычисляет вселенские законы жизни. Многослойное пространство, созданное художником в  серии   «Лучи и тени»,  не  позволяет   пульсирующей     жизненной     энергии    замыкаться  в  рамках холста.  А вам нравится эта иллюзия?
    Фотографии В. Бартенева -  это не постановки, это быстрые снимки с натуры,  увиденной  глазами художника.  Фото-аппарат заменяет ему кисти, краски, а объектив -  плоскость холста. 
В архитектурных формах Бартенев выявляет графические ритмы.  Фотография «Ковыль» - это  графика, созданная  природными круглящимися линиями и  белым цветом, рожденным из тончайшего переплетения пушистых волосков растения.  «Замерзающий фрагмент»,  как живописное произведение, в котором сдержанность цвета и тональные нюансы работают на создание образа.  Особенность бартеневской живописи, коллажей, скульптуры или фотографий -  в образной   структуре   произведений. 
У художника есть время на задумку и воплощение. А фотоаппарат фиксирует сиюминутную действительность, которая в фотографиях В. Бартенева может вырасти до яркого образного начала, уводящего в область философских рассуждений.  Пример тому работы «Выхода нет, «Про тень», «Холодная геометрия».   Грязь, паутина, старый забор, круги на воде преподносятся  эстетически привлекательно. Зритель изначально видит красивую абстракцию (и это одна из иллюзий), и только потом понимает, что  это  «маленький» фрагмент огромного мира, которому в жизни мы даем другую оценку.  Как вам такая художественная иллюзия?


В.Бартенев. Вертикали и горизонтали. 2010. Фотография, печать. 90х60



В.Бартенев. Выхода нет. 2010. Фотография, печать. 90х60



 В.Газукин. Дерево. 2011. Х. м. 60х64,5



 В.Газукин. Летний день. 2011. Х. м. 59х64


В.Бартенев. Ковыль. 2010. Фотография, печать. 60х90





среда, 2 марта 2011 г.

Валерий Газукин. Реальность и беспредметность.





       2 марта 2011 года в галерее "МП" открывается выставка Валерия Газукина "Реальность и беспредметность".
Э. Делакруа утверждал в дневнике: «Я пишу не саблю, а блеск сабли. Я пишу не глаза, а взгляд».
     Изображая пейзаж, художник при усердии и желании может пересчитать все веточки и листья, но с этой задачей успешнее справится «Кодак».
     Изображая тепло-холодные купы листвы, цветное хитросплетение ветвей, плотный бархат стволов, автор-живописец способен передать движение воздуха; от пейзажа пахнет летним жаром, в нем ощущается движение, живописная динамика излучает насыщенную энергетику произведения, тем самым живопись приобретает духовное значение. 
Сто лет назад В. Кандинский открыл новые изобразительные возможности; отвергая сюжетную литературщину, современный художник абстрактно организует изобразительную плоскость, живописно конструирует цветовое пространство; оперирует изобразительными средствами:  линией,  активными  цветовыми массами,  тепло-холодными  контрастами.
В современной живописи повышается значение художественной направленности авторских поисков, что нисколько не отвергает достижений классиков прошлого.           
Как говорит Г. Глахтеев: «Просто современный художник делает то же самое, что и старые мастера, только гораздо острее».


     Изобразительные составляющие определяют художественное значение произведения искусства; темперамент, накал страстей автора, его миропонимание, культурная наполненность, верность традициям, смелость в новаторских решениях составляют духовное содержание новой живописи!
В. Газукин
                                                                                                                                                
    «Не забывайте, что всякая картина прежде всего не боевой конь, обнаженная или какая-нибудь жанровая сцена, а плоскость, покрытая красками, наложенными в определенном порядке. Всякое произведение искусства есть преобразование, чувственный эквивалент полученного ощущения».
 Морис Дени
                                                                                                                                          
    «Человеческой душе присущи врожденные чувства, которые никогда не удовлетворяются предметами реального мира, и вот этим-то чувствам воображение художника и поэта и придает форму и жизнь. Определенное впечатление рождается от того или иного сочетания красок, света и тени… Это то, что можно назвать музыкой картины. Такого рода ощущение обращено к самой интимной стороне души…»
Э. Делакруа
                                                                                                                                             

Портрет механизатора. 1982. К. м. 40х40


Женский портрет. 1988. К. м. 40х40


Лестница. 1979. К. м. 39,5х41,5


Новелла. 1995. Х. м. 60х50


Пророки. Триптих. Центр. часть. 2003. К. м. 40х40