Галерея МП: 2012

пятница, 28 сентября 2012 г.

Выставка Иры Григорьевой "Акварели"

Акварель - это одна из самых изысканных техник в изобразительном искусстве и самая элитарная. В наше время мало кто из художников обращается к ней, но зато это самые творческие и, как сейчас говорят, «продвинутые» художники.

Ира Григорьева относится именно к смелым мастерам, которые сосредоточили свое внимание на водяных красках и белоснежных листах шероховатой бумаги, на которую волшебно ложится акварель. Она пишет легко и непринужденно, смело и свободно, на одном дыхании, создавая небольшие драгоценные листы. Ирины акварели - ее собственный особенный художественный мир, созданный ее видением и фантазией. Акварели с букетами, где цветы складываются в чудесные композиции или цикл из неспешных утренних и вечерних чаепитий, велосипедные прогулки вызывают ассоциации с чем-то дорогим и далеким. Ира нашла свой путь в акварели, свои образные и выразительные средства, свою точку отсчета. Ее акварели завораживают игрой красок и гармонией.

В.С. Силаев, искусствовед,

эксперт отдела графики

Государственной Третьяковской галереи

Велосипедистка. 2011. Бум., акв. 42х44.

На даче. 2011. Бум., акв. 42х44

Разговоры о поэзии. 2012. Бум., японский карандаш. 29х29

Цветы в кувшине. 2012. Бум., акв. 44х42

Выставка работает с 28 сентября по 26 ноября

2012г.

вторник, 22 мая 2012 г.

Интерьерные куклы Елены Катковой

22 мая 2012 г. В галерее Марины Плющиковой открылась выставка «Интерьерные куклы» Елены Катковой. Это первая персональная выставка художника. Родилась Елена в Оренбурге, в 1981г. В 2001 окончила Оренбургское областное художественное училище, в 2005 – Магнитогорский государственный университет.
С 2005 года начала увлекаться изготовлением кукол. Несколько лет проработала в муници-пальном кукольном театре «Пьеро». Атмосфера театра, таинство создания спектакля – это та среда, в которой проявилось индивидуальное творческое мышление Елены Катковой. А интерес именно к текстильной кукле возник благодаря Марине Яриловой, главному художнику театра, для которой ткань является ярким выразительным средством в формировании художественного образа куклы.
На выставке представлено более 30 работ. Сегодня авторские куклы – это и предмет коллекционирования, и эксклюзивное дополнение жилого интерьера. Одним словом – «игрушки» для взрослых, созданные для созерцания. Впервые такие куклы для интерьера появились в начале ХХв. Их называли салонные или будуарные. За историю существования авторской художественной куклы сложились некоторые направления, например: шаржевая, натуралистичная, будуарная, портретная, кукла horror (жуткая), primitive-art и т. д.
Куклы Елены Катковой можно разделить на декоративные и камерные. Камерные куклы имеют меньший размер, их хочется взять в руки, потрогать, рассмотреть многочисленные аксессуары, фактуры тканей, фасоны нарядов, сложные прически . Как правило, они выполнены из текстиля, имеют прорисованные или вышитые лица. Творческая «Бэлла» 2011, маленькая «Арина» 2011, нежная «Милана» 2011, грустная «Франсуаза» 2012, веселая «Злата» 2011, буржуазная «Кларисса» 2011 – они поселяются рядом с вами, в вашем любимом кресле, на диванной подушечке и создают уютное соседство, становясь собеседниками и задушевными друзьями.
Декоративные куклы больше, чем камерные. Они рассчитаны на эффектное появление в интерьере. Являются ярким акцентом, провоцирующим зрителя на эмоциональный отклик, удивляющим, интригующим и будоражащим фантазию. «Синий вечер» 2011, «Клоунесса» 2010, «Птаха» 2012, – это куклы-настроение. Цвет особо важен для трактовки их образа. «Мадам Брошкина» 2010, «Мушка» 2010 – это персонажи с яркими характерами. Лица сделаны в технике скульптурного текстиля, в костюмах – и сочетания и столкновения фактур, цветов. «Мальвазия» 2012, «Изабелла» 2012 и «Татьяна» 2012 это новые куклы, созданные специально для выставки. Жесткий каркас диктует четкую форму. На первый план выходит вырази-тельность силуэта.
Выставка открыта в течение всего лета.

Жужа и Котя. 2012. Текстиль. 115см

Божена. 2012. Текстиль. 89см. Фрагмент

Мальвазия. 2012. Текстиль. 85см

Изабелла. 2012. Текстиль. 82см

Татьяна. 2012. Текстиль. 89см

Милена. 2012. Текстиль. 43см. Фрагмент

пятница, 30 марта 2012 г.

Свет и камень. Скульптура Ирины Макаровой.

С 30 марта по 30 апреля 2012 года в галерее «МП» начинает работать выставка «Свет и камень». Скульптура Ирины Макаровой.

Именно с этой выставки начинается проект «Скульптурное движение», который будет реализовываться в Оренбурге художниками в сотрудничестве с галереей МП.

Цель этого проекта – расширить границы понимания и восприятия современной скульптуры постсоветского пространства. Сегодня этот вид искусства свободен от идеологического содержания и реалистического толкования.

Форма и пластика, как основа изобразительного языка становятся доминирующими в таких скульптурных материалах как камень и бронза. Это наглядно демонстрирует выставка «Генри Мур и классический канон современной скульптуры» проходящая в эти дни в Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца на территории Московского Кремля.

А для оренбуржцев, становятся открытием скульптуры Ирины Макаровой, выполненные из светоносного известняка и шершавого на ощупь, но поразительно теплого песчаника. Деревня Анатольевка уникальна тем, что камни валяются буквально под ногами. А для скульптора лучшего места и не найти. Поэтому каждое лето, на протяжении пяти

лет, в сдержанных анатольевских красотах рождаются ее произведения. Они похожи на архаические изваяния, хранящие тайну древних цивилизаций. Камень как божество. В нем заключен смысл, форма. А скульптор, с ее интуицией и деликатностью, являет зрителю те образы, которые таит камень. Появляются женщины-лягушки, простые по формам, выразительные по пластике. Вечная тема любви в скульптурах И. Макаровой получает совершенно четкое толкование: любовь, это единство мужчины и женщины, матери и ребенка. Каменный монолит в ее руках оживает чувствами нежности и трепетности, например, серии «Мать и дитя», «Влюбленные».

Деликатная обработка камня в сочетании с грубой природной поверхностью в одних случаях рождает первобытную остроту образа, как например Шива и Парвати (2011), в других случаях усиливает эмоциональное звучание темы, например, произведения из серии «Мать и дитя».

С 2010 года появляются скульптуры из красно-коричневого песчаника. Для них характерны плавные линии, округлые формы, зашкуренные поверхности. Чем в дальнейшем будет удивлять и радовать скульптор И.Макарова, покажет время. А на сегодняшний день уже есть оренбургская архаика ХХI Века.